My life... My Own Way

Por: Octavio Hoyos

Sabes mi querido Diego, tengo ya 37 años; desde los 14 empecé con todo esto que nos mueve y que nos hace sentir vivos: la música. Y lo digo de ese modo porque no podemos centrarnos simplemente en el hardcore. Recuerdo perfecto que jugaba con mis hermanas poniendo discos o simplemente escuchando la radio y yo tomaba una escoba y me movía simulando tocarla como lo hace Angus Young de ACDC, mientras mis hermanas cantaban canciones de amor. Cuando empecé a ver bandas en vivo fue en un lugar de Ciudad de México en donde veías una banda de Death Metal la cual le daba el micrófono a una banda de rock pop (Shub Niggurath a Café Tacvba para ser más exactos) y la gente no se alteraba y les daba su espacio a quienes iban a ver a su banda favorita. No existía esa estúpida división de solo conciertos de determinado género. Recuerdo e imagino que de igual manera te sucedió, cuanto dinero perdímos enviando dos o tres dólares en cartas, las cuales nos volvíamos expertos en métodos para ocultar y que no se viera el dinero para obtener o un catálogo o un ep (recuerdas cuando los 7" costaban 3 dlls.?); eso era un riesgo, porque con toda la ilusión enviabas tu dinero y no sabías que llegaría en dos o tres meses después. Ese era nuestro modo de saber de bandas, encargando a un familiar cualquier número de Maximum Rock and Roll para leer las reseñas (en esos tiempos viajaba con un diccionario inglés-español). Muchas veces nos basábamos en la portada, el nombre, la foto de los integrantes para tomar el riesgo de descubrir un nuevo grupo. Aun conservo cartas de Ray Cappo, Rey Anthony, Zack de la Rocha cuando escribían y en ocasiones ellos mismos enviaban los discos.
Ahora me es difícil el escuchar una nueva banda y tener mis reservas, aunque por supuesto me he llevado gratos momentos con grupos actuales. Mucha gente me dice que nada me complace, que porque no asisto a los shows locales, que no apoyo mi escena, que solo me presento cuando vienen bandas de otros países (hace dos semanas estuvo aquí en México Shai Hulud y me preferí ir a comer con mis padres); hace unos meses estuvo acá Billy The Kid; quería tomar fotos y empecé a hacerlo a la primer banda abridora... jóvenes de 14 o 15 años, pintándose sus "x" en los puños, aplaudían a una persona que dentro del slam, golpeaba "sin intención" a otro chico que casualmente no tenía "x"´s. Al preferir este último salir del espacio de baile, l@s espectadoras/es aplaudieron consintiendo la actitud del más fuerte; todo esto apoyado por la banda en turno. En ese momento tomé mis cosas y me fuí a casa a abrazar a mi esposa e hija.
Por supuesto que nos volvemos más exigentes Diego y creo que es bueno también ser así. He descubierto que hay veces que pasan días y no escucho una banda de hardcore o simplemente uso mi ipod para tomar fotos sin recordar que está lleno de melodías que el simple hecho de escuchar una frase, un tono, un breakdown me hacen por instinto mover mi pie, señalar con mi dedo índice, tener una sonrisa y en ocasiones hasta llenarse mis ojos de lágrimas.
Te mando un fuerte abrazo amigo, siempre es un placer leerte y mucho más saber que seguímos aquí. Últimamente he tenido esto en mente: la vida es dura, pero también es extraordinaria!

Por: Diego Archila

Mi pregunta nace hace un par de meses, me encontraba en casa de un amigo en San Francisco hablando sobre el jarkor mundial de los 80s y como existía un sonido único o al menos característico por regiones. Luego más platicas con diferentes amigos me han llevado a preguntarme por que ya no hay bandas que me gusten, estoy ya tan viejo que nada me parece bueno, que todo lo he visto? Por que las escenas ya no son predominantes por sitios como antes?

Las escenas tenian un sonido y una actitud peculiar antes; California siempre se caracterizo por un sonido similar a adolescents, black flag, circle jerks; Dc bad brains y minor threat, o por ejemplo; el sonido característico que tenían las bandas de touch and go records en Detroit (negative approach para nombrar algo). Es cierto, en esta época el jarkor estaba apenas naciendo y la oportunidad de crear un sonido era al menos mas fácil de lograr. Pero que podemos decir de lo que paso cuando este sonido inicial migro hacia otras culturas; siempre me intereso cómo llega todo esto hacia otros países. Por ejemplo, Japón, es un país que ha marcado muchísimo la música (aunque muchos lo nieguen o no lo vean así). El jarkor en Japón fue el primero que llego a tener mezclas entre hardcore y un poco de metal (al mismo tiempo que ocurría en USA), sin embargo, existían bandas que llevaban el sonido a un nivel extremo (empezar a meter velocidad). He escuchado comentarios de bandas como the jellyroll rockheads, sus ideas se basaban de sacar las canciones lo más rápido que pudieran posible; una vez las tocaran lo más rápido que podían tratarían de bajar un escalón la velocidad para que sonara todo bien y con armonía (si , tocaban más rápido de lo que actualmente lo hacen). También, el sonido crust empezó ahí; Bastard fue una banda muy pionera de este sonido (ha influenciado en gran parte a Tragedy).

Otro ejemplo que me llega a la cabeza es el sonido ochentero del Perú (a mi criterio fue el primer país de Latinoamérica con escena), ataque frontal tocaba por ahí de los 83s y luego G3 en el 87 (un demo increíble), la escena era muy grande y aun existen grabaciones de estas bandas (si no las has escuchado te recomiendo lo hagas). Lo que me intriga es como pudo haber llegado el sonido hasta ahí en esas epocas (sin Internet), alguno de los integrantes migro hacia Estados unidos y ahí se entero? Que paso? Europa también tenia un sonido característico, como el de Larm que fue a mi criterio un poco mas crustie, rápido y directo a tu cara. Como Italia tenia una de las escenas mas potentes en los ochentas, con bandas como Negazione, Indigesti, wretched y peggio punx, que han sido bandas que influenciaron mucho del sonido actual (hay libros editados de recopilaciones de fanzines de los 80s, con reseñas de discos y todo). Como eras capaz de hacer una reseña de minor threat en ese entonces?

Algo que mucha gente tampoco conoce es que hasta la vestimenta es algo que se ha ido heredando entre escenas. Esto me lo contó un amigo que tenia una disquera muy popular “625”, podrán conocerlo por bandas como Spazz, WHN?, scholastic deth. El me comento que el iba a conciertos de metal (el hardcore en un momento se le llamaba metal, ejemplos, sick of it all y agnostic front), en estos conciertos podías ver bandas como hirax mezcladas con bandas mas hardcore punk y todo era lo mismo. Retomando el tema de la vestimenta, Break away era una banda straight edge de San Francisco, y en general, la gente straight edge tendía a vestirse como la gente de Larm en esas épocas: Flanelas amarradas a la cintura, pantalones rotos, xs marcadas, camisetas de bandas y la típica chaqueta de pantalón de lona con las mangas cortadas. Un día, fue al gilman a ver esta nueva banda llamada Youth of today, al principio cuando vieron a un par de “jocks” en el lugar todos se preguntaron pero que es esto. Nunca nadie en la escena estaba “en forma”, nunca nadie vestía como niños colegiados ni mucho menos hacían ejercicios y se estiraban antes de los conciertos. Recuerdo que me contó, que una vez los vieron en el escenario, toda la gente cambio su opinión de ellos, nadie podía creer lo que estaban viendo pasar, la música, los movimientos, los saltos, todo era una combinación perfecta. Desde ese entonces la gente en la costa Oeste (straight edge) empezó a tratar de vestirse de esa forma, el straight edge empezó a tomar ese “look” en la escena Estadounidense.

Pero que hacia que existiera un sonido y un look tan único en cada lugar?

Esto es muy simple, la gente que iba a conciertos se enteraba de sonidos y de vestimenta solo cuando escuchaban a la banda en vivo. La forma mas fácil de aprender de nuevas bandas era leyendo las reseñas en los fanzines y leyendo los agradecimientos (al menos así es como yo logre aprender de bandas). Pero lo más importante de esto es que la gente en ese entonces no tenia la disponibilidad de escuchar todas estas bandas, como mucho lograbas enterarte de algunas (y como los discos eran tan limitados), si tenias suerte y tu amigo tenia algún disco que no tenias te grababa un cassette. Esta historia trae como ejemplo a un amigo mió en Barcelona (de los primeros 4 straight edge de ahí), me contaba como el y otros 4 amigos tenían un pacto en el que cada uno pedía discos por mes, rotándose (todos los compartían entre todos), por que esa era la única forma en que podían llegar a escuchar la mayoría de cosas y poder saber de bandas. Lo mismo pasaba con la vestimenta, si apenas llegabas a escuchar alguna grabación daba lo mismo como vistieras, podías ser sxe o jarkor y no usar nikes o pantalones cortos, por ejemplo.

Siento que todo esto ha sido corrompido por el Internet. Con esta red de intercambio te podes convertir en un jarkor kid en 30 minutos con ayuda de Wikipedia. Conocer la historia de cada país del mundo que quieras y tener toda la discografía de cada banda (que en épocas anteriores era casi imposible, repito si tu amigo o vos no la tenias no lo escuchabas nunca). La disponibilidad de la música ha hecho que hoy en día seas capaz de encontrar bandas de cualquier parte del mundo que toquen New york hardcore (el estilo típico de esa ciudad), o bien un sonido hardcore como el de Chain of strength. Creo que Guatemala tuvo un poco de suerte con respecto a sonido peculiar. Fuerza x, al final trato de sonar como bandas de power violence y música japonesa, pero el otro día lo escuchaba y siento que no suena nada a eso (tal ves suena mas como a un los crudos tratando de sonar mas rápido), era nuestra gana de querer copiar otras bandas que al final le metimos un poco de sonido nuestro.

Sin embargo, no estoy diciendo que el Internet sea del todo malo, me ha ayudado a escuchar algunas bandas que nunca pensé que iba a escuchar (aunque trato de comprar todo lo que puedo) y también creo que ha hecho que la escena en Guatemala llegue a un mayor alcance. Pero si creo que ha tenido un gran impacto a que ya no hayan buenas bandas actuales a mi criterio.

Han existido distintos booms del jarkor, el de los 80s, 88s, 90s, 97s, y finalmente 2000-2005. Pero que paso luego? Me he vuelto muy selectivo con el jarkor? Será que es por que soy mayor? He llegado a la conclusión después de esa platica inicial y de otras que he tenido con más personas. El simple hecho de que el jarkor sea tan disponible hace que existan mucho mas bandas de las que habían antes. Por lo tanto, existe un crecimiento exponencial (hace que existan mas bandas iguales a otras), por ende se pierde el sonido único o al menos el que hace que una banda sea muy característica. Es cierto, también estamos en un momento en el que poder llegar a hacer un sonido muy nuevo ya es casi imposible (se ha hecho casi todo, a mi criterio). Pero creo que esta disponibilidad hace que exista gente, que como no le ha costado aprender tanto (llevar un proceso) de toda la historia, de las bandas, etc. Haga que le pierdan un poco de valor y de amor a la esencia en si. Por lo mismo, el jarkor ha perdido un poco su fuerza ( a mi criterio) y siento ser muy pesimista pero creo que no habrá otro boom como los que han pasado anteriormente. Seguro habrán bandas que harán al mundo temblar, pero serán bandas, nunca mas serán escenas completas las que marquen un sonido único, las que tengan tantas bandas (como NY en el 88-90). En conclusión, he encontrado la razón por la cual creo que soy muy exigente con las bandas, pensaba ser el único que tenia estas opiniones, pero hay mas gente ahí que lo piensa.